关于此电影
《阿黛尔的生活》 是一部2013年法国电影，导演为阿布戴·柯西胥。根据Julie Maroh所著的法国绘画小说Le Bleu Est Une Couleur Chaude改编而成。影片入围第66届戛纳电影节主竞赛单元，并获得金棕榈奖。本片被分级为NC-17。 分级 NC-17 《阿黛尔的生活》(Blue Is the Warmest Color)讲述了一个狂热、丰富、让人精疲力竭的爱情故事，记录了一个年轻女人从好奇到心碎的心路历程，源于她对一个比她略为年长的女人的依恋，既痛彻心扉又充满喜悦。虽然片中有很多哭泣和叹息，但是导演阿布戴-柯西胥(Abdellatif Kechiche)采用的不是伤感夸张的拍摄手法，而更像气象学手法。他研究雷达，察看地平线，寻找令人激动的天气模式，然后冲进狂风，带着观众穿过猛烈的大风和击打灵魂的暴风。 我们正在追踪的暴风名叫阿黛尔(Adèle)。19岁的阿黛尔·艾克阿切波洛斯(Adèle Exarchopoulos)以令人惊讶的敏感演绎了这一角色。我们刚见到她的时候，她展示出普通法国女孩的每一面：跑着去赶早上的校车；在课堂上出神；在食堂里和朋友们交换小道消息。特写镜头记录了她的每一根不规矩的卷发和肤色的变化，在我们眼中，她似乎不会变成更出众的人物。阿黛尔出身于北方工业城市里尔的一个中低阶层家庭，她显然没有很大的志向，也安于现状。她喜欢读书和美食（特别是她爸爸做的意大利面），计划将来当老师。 但是经过将近三个小时，也就是电影中的大约六年时间（柯西胥并不注重标明时间的流逝），阿黛尔有了一种深度和壮丽，让她能与文学作品中的一些著名女主人公相提并论。有这么一段时间，你活在她的世界里，就像你曾经活在安娜·卡利尼娜(Anna Karenina)、伊丽莎白·班内特(Elizabeth Bennet)或克拉丽莎·达洛维(Clarissa Dalloway)的世界里一样，之后你可能会发现你的生活也因为这种体验发生了变化。 《阿黛尔的生活》把两部文学作品松散地混合在一起：朱莉·马罗(Julie Maroh)紧凑、生动的同名小说（出版于2010年）以及18世纪作家皮埃尔·德·马里沃(Pierre de Marivaux)松散的烂尾小说《玛丽安的生活》（La Vie de Marianne，在这部电影中，阿黛尔称这本书是她最喜欢的小说）。不过这部电影关注的重点绝对是当代，它的成就无疑在电影方面。柯西胥让我们沉浸在21世纪法国的日常生活中，包括学校、政治、美食、美酒和性爱，阐明了觉醒的意识带来的折磨与狂喜。 艾克阿切波洛斯几乎从未离开摄像机的审视，她的生活、她的所见所感是这部电影的主要内容。柯西胥之前的电影包括《谷子和鲻鱼》(The Secret of the Grain)和《爱情躲猫猫》(Games of Love and Chance)。前者讲述的是一个法国北非移民和他的大家庭的生活，和《阿黛尔的生活》一样散乱、广博；后者讲述的是巴黎郊区的一个糟糕的住宅项目，是个马里沃式的喜剧。他很少让情节制约他漫无边际的闲谈，《阿黛尔的生活》的第一部分充满了貌似毫无关联的、琐碎的争执和对话。阿黛尔在学校里和女孩子们谈论男生，和一个名叫托马斯（Thomas，热雷米·拉厄尔特[Jérémie Laheurte]饰）的男孩谈论音乐和图书，托马斯短暂地做过她的男朋友。她小睡，吃零食，学习，把不规矩的头发潦草地在头顶上扎成马尾。 然后有一天，她遇到了艾玛（Emma，蕾雅·赛杜[Léa Seydoux]饰），一切随之改变。艾玛的头发染成蓝色，眼睛像狐狸一样，她在大街上从阿黛尔身边经过，在她梦中出现，在同性恋酒吧跟她调情。“我是偶然来这里的，”阿黛尔说。她说的不全是实话。她不是确切地来找艾玛或者某个人，而是为了证实她对自己欲望的一种直觉，而艾玛乐于满足她的欲望。 艾玛是艺术专业的学生，立志当个画家，她很喜欢扮演导师的角色。她带着点傲慢给阿黛尔传授让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的观念——她理所当然地把他看做同性恋解放运动的先驱——主动要求在哲学方面指导她。后来，在她们比较稳定地确立情侣关系之后，艾玛敦促阿黛尔追求更高的目标，好像跟这么实际的人在一起让她有点难堪。 她们的阶级差异不明显，但是肯定存在。阿黛尔同艾玛的母亲和继父用餐时，她们一边吃牡蛎，一边高谈阔论文化的价值。在阿黛尔家，艾玛一边吃意大利面，一边听阿黛尔的父母谈论艺术的轻浮和谋生的重要性。艾玛骄傲地公开自己的同性恋身份。阿黛尔没有公开，这多少有点挑衅的意味。她们之间存在不言而喻的矛盾和不平衡，最终带着令人震惊的威力爆发了。 在5月份的戛纳电影节上，以斯蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为首的评委会不同寻常地把该电影节的最高奖项颁发给了三个人：柯西胥、艾克阿切波洛斯和赛杜。在电影节上放映时，片中赤裸裸的性爱场面吸引了很多关注。这不是没有原因的。其中有场戏比你在黄片之外可能看到的任何一幕都跟更长、更直白。马罗（还有其他一些人）批评柯西胥对她作品的演绎其实是出于色情目的，是好色男人的性幻想，而非女同性恋性爱的实情。 影片前半部分的一幕和后半部分的一个对话（在大部分银幕性爱发生之后）似乎都预测到了这种批评。在前面那一幕中，阿黛尔和艾玛参观博物馆，凝视裸体女人的图画和雕塑，几乎所有作品都是男人创作的；在后面的对话中，一个男性画廊老板呼吸急促地漫谈女性性欲的魔力和神秘，说几个世纪来男性艺术家们都为它着迷。 艾玛和另一个女人对埃贡·席勒(Egon Schiele)和古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的优劣展开争论，也强调了这个主题。这两位画家和艾玛本人一样孜孜不倦地以女性身体为主题。所有这些对话也许是柯西胥在为自己让艾克阿切波洛斯和塞杜在片中全裸上阵而辩护。像提香(Titian)、德加斯(Degas)或福楼拜(Flaubert)一样，他只是情不自禁地这样做了。 但是《阿黛尔的生活》是真诚、热切地想展现阿黛尔的全部体验——感性的、理性的和情绪上的体验。性爱对实现这个目标至关重要，尽管柯西胥的拍摄手法并没有成功地实现这一点。他试图超越了移情作用的界限，通过视觉方式传达肉体上的狂喜，所以触碰了电影这一视觉媒介的极限，沦为窥阴癖，把情色感受变成了肉体景观。 考虑到这部电影的巨大成就——（就像戛纳评委会认可的那样）它的成就平等地属于导演和两位演员——上述这个问题只是小小的失败。这部电影有时像它的女主人公一样粗枝大叶——比如她的鼻涕和乱糟糟的头发——但绝不枯燥、拖沓或平淡无奇。柯西胥的风格是让人头晕、执迷不悟、充满灵感、坚持不懈，这几个词也能用来描述阿黛尔和艾玛以及演绎她们的两个无畏的女人。还有很多词可以或即将用来描述《阿黛尔的生活》，但是目前我只说一个词：精彩。 《阿黛尔的生活》被评为NC-17级（17岁以下不能观看）。天哪，好吧。 《阿黛尔的生活》（法语：La vie d'Adèle – Chapitres 1 &
2[3][4]，英语：Blue is the Warmest Color）
是一部2013年法国电影，导演为阿布戴·柯西胥。根据Julie Maroh所著的法国绘画小说 Le Bleu Est Une Couleur Chaude（"blue is a warm
color"）改编而成[5]。影片入围第66届坎城影展主竞赛单元[6]，并获得金棕榈奖[7][8][9]。本片被分级为NC-17。 英文海报 本片是首部把金棕榈奖同时颁发给影片和女主演的作品，阿黛尔·艾萨柯普洛斯和蕾雅·瑟杜并因此成为首两名以非电影导演的身份获得金棕榈奖的演员[8][9]。 目录
剧情编辑此条目剧情摘要未贯穿故事主轴，如回避了关键情节或仅介绍了开头。 阿黛儿是个15岁的少女，就像其他同年纪的青春少女一样，她一开始和男生约会。直到遇上蓝发少女艾玛，她的世界就此彻底改变。 角色编辑
创作编辑导演柯西胥表示，创作本片的初衷有两个：一是他本人很尊敬那些对待学生很诚挚的老师，他对于女教师题材的故事很感兴趣，2003年他曾经写过一个讲述一个法国女老师的剧本，“希望把她的热情传达给观众，女老师所经历的爱恋、丧亲之痛、分手之伤都会影响到她的生活和工作”，不过最后这个剧本并没有完成。第二点就是当他看到朱莉·马洛的漫画时，发现这是一个讲述两个女人的爱情故事，而其中一个女子成为了老师，于是他就决定将两个剧本融合到一起。[10] 关于选择两位主演，他认为蕾雅·赛杜符合艾玛这个角色所需要的外表、声线、智慧、追求自由的决心以及社会责任感。饰演阿黛尔的阿黛尔·艾萨柯普洛斯，则是导演在陪她一起吃饭时，发现她吃东西的样子和用嘴来咀嚼的方式很很适合影片的需要。这两个女孩的嘴都是重要元素，“因为两人的嘴可以刺激感官”。[10] 柯西胥还表示：社会阶层一直都是他的电影习惯表达的主题。“阿黛尔就是属于工人阶层的。而艾玛则属于精英人群，她才华横溢。我的两个女主角都有各自的归属。她们相处过程中所遇到的困难就是社会阶层的差异，由于认知不同逐渐显现最终导致分手、决裂。相比阶层的差异难以相互理解，同性的恋情或多或少是普世可以认同并理解的。”[10] 影片最初预计要在两个半月完成拍摄，实际上花了五个月时间，从2012年3月到8月在里尔、鲁贝和列万取景。[11]预算为400万欧元。[2] 评价编辑在坎城影展上，影片中大胆的女同性场面震撼了不少观众，有影评人认为影片要在影院公映，还需要进一步进行剪接[12]。一些影评人把它列为金棕榈奖的头号热门[12][13][14][15]。 评审主席斯皮尔伯格表示：“影片讲了一个很美的爱情故事，它的美感超越了其中某些性爱场景给人带来的尴尬，它表现了一段非常有深度的爱，我们被影片独特的魅力所吸引。”他表示这个奖既是给导演的，也是给两位主演的，“因为很明显该片的演员非常重要。导演选择角色的眼光精准，演员的沉默戏很感人，有时候沉默比言语更重要、更有力”。评委丹尼尔·奥图认为：“影片表现的是人类共通的情感，有一种人文的情怀”。评委克里斯蒂安·蒙吉表示：“该片有很强烈的真实感，在艺术创作时，就应该尝试突破限制。”[10]李安对记者表示，《阿黛尔的生活》获得金棕榈奖是九个评委全票通过的结果，这部片子也是他的最爱。[16] 美国《综艺》认为它“生动展现女同性爱戏，爆发力十足”；《好莱坞报道》表示这是“一部兼具甜美、惨痛的爱情电影”；法国《电影观察》则认为“该片的主题是爱，而非同性恋——爱以及伴随着爱的一切：诱惑、渴望、背叛、痛苦；当然还有社会角色——家庭、教育、旁人的目光、教学、传授、使命，以及生活的选择”。[10] 2013年10月于美国上映后媒体综评88分，烂番茄新鲜度90%，媒体代表性评价：“表述方式美丽而明确，真相由情而生，浪漫即是永恒”，“导演的风格令人眩晕、具有强迫性、无情却又充满灵感，这部影片尽情地展现着艾玛和阿黛尔的无畏与女性魅力”，“导演和他的女演员在无尽的情感中探索——入迷、思考、舒适、无聊的家庭生活、灾难、痛苦的碎片、你一直在坚持的东西被彻底粉碎，当然还有她们近乎凶残的性，而至于结论为何需要观者自己去体会”，“这是一个简单也不特别的爱情故事，但不论是角色塑造还是情节铺陈都堪称亲密的史诗”，“本片是导演的一次探索，在这段艰辛的旅程中我们经历了欢乐、有如爆炸的悲伤、愤怒、欲望和希望”。[17] 奖项编辑主条目：《阿黛尔的生活》获奖名单 本片赢得了第66届戛纳电影节最高荣誉金棕榈奖[9]，还获得了本次电影节国际影评人奖。[18]。本片因在法国本地的上映日期不符2013年奥斯卡奖最佳外语片规定，因此无法报名，但个人奖项仍可报名。2012年作品《雷诺阿》代表法国竞争第86届奥斯卡金像奖最佳外语片[19]，但却没有获得提名。获得第39届法国凯撒电影奖最佳影片、最佳导演、最佳女演员等八项提名[20]。 参见编辑
参考资料编辑
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