 本片最知名的兩件事，大概是它獲得坎城影展金棕櫚獎以及片中大膽的女同志性愛戲，但只看電影本身的話，它其實純粹是一段刻骨銘心的愛情故事。把它說成蕾絲邊性愛片，就好像說斷背山是牛仔同志片一樣，不太能忠實描述本片。因為是以愛情為主軸，所以即使主角是女同志，不管任何族群都能體會片中人的情感糾結，畢竟愛是不分性傾向的。 年輕的Adèle﹝Adèle Exarchopoulos﹞某日在街上與滿頭藍髮的Emma﹝Léa Seydoux﹞錯身而過，兩人短暫四目交會，但Emma的身影在Adèle心中留下深刻印象。在與一位男孩的短暫戀情無疾而終後，Adèle又巧遇Emma，兩人開始認真交往，卻也漸漸面對各種現實問題… 「藍色是最溫暖的顏色」長達三小時，但倒不會令人無聊，因為它把時間用來把握住Adèle戀情的每個關鍵時刻與轉折，讓人細細品味一段刻骨銘心戀情的酸甜苦辣，有談過戀愛的人應該多多少少都能體會，尤其是年少時期有過難忘初戀的朋友們。 本文在此先提一些與劇情較無關的想法，後面則是有劇情雷的部分。「藍」片不只講愛情，還碰觸了階層議題，Adèle來自藍領保守家庭，選擇安穩的教師工作，不僅符合她個性，也讓她及家人有安全感。教育水準高、在大學修習藝術的Emma，對哲學等等很有研究，對畫家職涯很有野心，兩人在對方家與父母吃飯的戲，很清楚展現他們家庭背景差異﹝Emma家準備了生蠔，Adèle家吃義大利麵吃得嘴唇上都沾了醬﹞。Adèle雖然很愛Emma，但先天上就有些東西阻絕Adèle完全進入Emma的世界，這是身體上的親密也無法幫忙突破的，而Adèle也沒有找到適合的方法排解掉這問題帶來的寂寞感，埋下日後的問題。在Emma家的party，Adèle雖是同居伴侶，但她幾乎像個佣人而非女主人，負責餐點與打理客人需求，卻融入不了交談話題。這些愛情本身以外的問題，對少不經事的Adèle是第一次接觸，可以算是她的成年儀式與覺悟之一吧。 至於本片最惹爭議的性愛場面，是否必須呢？我覺得是必須的，如同李安的「色戒」，性說明了不少事情，而且從性愛戲展現了兩位女主角之間歡愉感的施與受，以及情感的交流，但色戒的三段性愛戲對劇情的說明都有不同作用，「藍」片的則有點重複，而且的確過長，長到令我出戲，一直想著演員好辛苦，這樣拍一定很累，尤其她們又不是真的在享受性愛，只是模擬...到後來我不是在看Emma與Adèle，而是在看Léa與Adèle兩位演員。另外也要提醒一下，本片的性愛戲不像一般美國電影裡的那種﹝光線柔和陰暗、有浪漫配樂、重要部位看不清楚那種﹞，這部的很大膽直接，如果你是要跟朋友或男女友去看，可能要斟酌一下對方對這類畫面的接受度，還有是否會讓兩人尷尬等等。 ***以下有雷*** 不過，雖然大膽性愛戲最常被提及，但「藍色是最溫暖的顏色」令人不斷想看下去的理由，是精彩演技以及一些細節的呈現，本片不只身體很赤裸，情緒與心理也是很赤裸的。有幾幕特別讓我想在此記錄下來，分別是： ◎從Adèle在Emma自家辦的派對上看見Emma與Lise談笑風聲，再看到Emma希望Adèle別只教書，應該去創作、寫作，再到睡前Emma的最後一句："she (Lise) paints too"。在這句子說出來的那一刻，背向Emma的Adèle那個眼神，幾乎就表示她明白了，這就是如同「愛在午夜希臘時」裡面所謂的"beginning of the end"，分手的開端。 ◎寂寞的Adèle找了別的男人排遣孤寂但被Emma發現，她哭著對Emma說跟別的男人上床不代表什麼，那沒有意義，她非常愛Emma等等，當她說這些的時候，我們觀眾都是相信Adèle的，但當Emma表現出她的怒火時，展現出對於Adèle當著她面睜眼說瞎話的憤慨時，觀眾也同樣理解為何她如此生氣。有些錯誤不是道歉就可彌補，這場戲的真實情緒讓觀眾們深入體會兩人的複雜感受與無奈，也深深為兩人感到難過。 ◎失戀的Adèle即使在做自己喜愛的教學工作、被朝氣蓬勃的小孩們圍繞，她卻眼神空洞，完全看不見他們，如行屍走肉。唯有當她去海邊，徜徉於一片藍色之海，沈溺在回憶與思念之中，她才彷彿獲得些許平靜。這段畫面非常美，也很令人心碎，失戀過的人都明白。 ◎片尾劇情安排的某種「覺悟」我很喜歡，覺悟的那一刻是沒有台詞的，這個我就不爆雷了，請各位自己看吧。或許有些人會感覺這收尾太草率，但我得說，有時覺悟就是這個樣子，你想了很多、想了很久、總是有一條隱隱約約的線拉著你往回走、不停思考對方回頭的可能，然而某一天，一個小小的刺激，突然令你看清了整件事情，看法就這麼永遠改變了，然後，你堅毅地往前走，心中一片清明。 ◎電影從頭到尾對顏色的運用令我非常喜歡，一開始讓Adèle一見鍾情的Emma頂著一頭耀眼的藍髮，Adèle與她沒興趣的男友分手時是在藍色的長凳上，她實驗性親吻的女孩塗著藍色指甲油，Adèle對Emma越愛越濃一直持續到分手之後，她生命中的藍色就越多，她穿藍色的衣服，在藍色的海中療情傷，然而後來再度見到Emma，Emma已不再染藍髮，並穿著紅色系的衣服，而還穿著藍衣的Adèle像個可悲的傻子，還巴著藍色不放。看著她在最後一幕那一身藍色背影，更是令人惆悵。 演員部分，Adèle Exarchopoulos非常驚人，因為故事裡的Adèle是個情感很投入很深刻、但又比較內向的人，這很難演，然而現在才剛滿二十歲的Adèle Exarchopoulos竟然演得絲絲入扣，她就算不說話，也能從眼或唇與肢體動作透露出很多感受。 雖然演技的焦點大多被Exarchopoulos搶了鋒頭，但Léa Seydoux也演得很好，這位「不可能的任務：鬼影行動」裡的法國女星，在「藍」片裡的表情與肢體動作，都看得出一些男性化的特徵，但又不會太過火，例如她有時稍微帶點男人味的笑意又有點自信與侵略感地望向Adèle，讓人看得出Léa可是有下足功夫的。這兩位主角的演技是本片成功的關鍵因素，沒有這樣水準的演出，這部片恐怕會變成又臭又長又一堆露點鏡頭的下流爛片了。 本片有個插曲，就是在坎城影展大放異彩後，Léa Seydoux指稱導演在拍片現場像個惡霸，而且一場戲都要非常多個take﹝據說本片共拍出將近八百小時的鏡頭﹞，並說在拍床戲時她感覺自己像娼妓，導演對此雖威脅提告，但隨後又有其他劇組人員證實導演剝削濫權，且兩位女主角雖因此片而獲獎不斷，卻都表示以後再也不想跟這位導演合作了。本片的精彩與成功是否一定要靠這樣的導演手法才能達到呢？我不知道，只能說拍電影是很辛苦的哪。 最後我想聊的是，「藍色是最溫暖的顏色」是以Adèle的角度出發，內容的主軸除了一些她個人的探索以外，主要是講她與Emma的戀情，在看這個愛情故事時，我忍不住要說，這就是年少時的初戀呀，一開始覺得這人是一切的答案，生命就此完整無他求，慢慢成熟才知道人還有其他的自我實現需求，有自己的個性與喜好與能力限制，有時這些不一定能與愛得炙熱的那個人相容，有時一個錯誤就會在對方心裡埋下永恆的疙瘩。愛情，不是那麼單純容易的。祝大家都能找到可容於現實環境下的美好愛情。 (Photo courtesy of IFC Films) 到電影圈看更多相關電影評論 全站熱搜創作者介紹 Lizzy Lizzy's Film Reviews 大量的飲食場面與嘴部特寫，其後是多次不短的性愛描繪，雖可解讀為導演意圖將性事與日常連結，和進食飲水等生理需求畫上等號，觀者也不免疑心，何以艾瑪與阿黛兒進行激烈性愛，肌膚卻仍乾燥整潔？多幕裸露鏡頭究竟服膺於誰的凝視、又是為了服務誰而如此安排？ 最終呈現出總長近十分鐘的床戲沒有汗，只有淚；演員成功演繹百合之戀的不真實粉紅泡泡，卻在接受《每日野獸》（The Daily Beast）採訪時指控導演阿布戴·柯西胥（Abdellatif Kechiche）的「性剝削攝影手法」使合作經驗非常差勁。 阿黛兒·艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）說他的作為存在難以招架的操縱，蕾雅·瑟杜（Léa Seydoux）更直說必須表演長達六小時的性高潮，令她覺得自己像名妓女。 隨後有更多關於劇組的不平等內幕被披露，電影原作漫畫作者朱莉·馬洛（Julie Maroh）亦表達不滿。即使此作贏得坎城金棕櫚獎與諸多國際大獎提名，後續爭議紛湧如潮，幾乎要蓋過先前佳評。 距此作完成的2013年已經許久，好萊塢的異性戀霸權凝視與性壓迫仍無所不在。直到2017年MeToo運動風潮，親密協調員始獲重視，他們照顧演員的需求並擔任窗口，為營造友善且合理的親密行為拍攝環境而努力。這是電影產業可喜的轉變，但仍有很長遠的改革之路要走。 除了性愛場景所帶出的倫理議題，回到情節本身，鏡頭從角色對話與視線交會堆疊出的另一個大哉問是：關係中的失落經驗該如何弭平？ 此作的原文片名《阿黛兒的生活》（La vie d’Adèle）用以表達女主角的自我探索與失落是再適合不過。青春期的阿黛兒要的究竟是什麼？是電影院裡學長猛地吻過來的唇、自稱只是一時慾望而對她示好的女同學、還是花園派對上結識的阿拉伯裔演員？除了情慾，她的職涯也在和艾瑪的關係中艱難地承受挑戰──艾瑪認為她應發揮才華、專注寫出作品，而非安於當個老師。 還是高一的阿黛兒初次去男同志酒吧時有人攀談道：戀愛無關乎他人，要活出真實的自己。她去往另間女同志酒吧，在那兒第二次碰見艾瑪，後者主動湊過來。 「很美的名字，阿黛兒。在阿拉伯語裡，阿黛兒意思是──太陽？希望？愛情？」艾瑪猜不到，逕自迷人地笑著。
艾瑪在酒吧主動向阿黛兒搭話的內容，已流露她對這名未成年少女投射的慾望，艾瑪心中理想的情人，應當符合這些想望，而不能勉強湊合在一起。阿黛兒依循內心選擇擔任小學老師，卻漸漸偏離戀人期許的「你應該做自己想做的事情」。 做自己到底是怎樣的概念？為維繫關係，人們都會進行某程度的退讓，大多數人喜歡穩定或微妙的平衡感，這也是保護自身利益的手段。人我分際意旨做到保持主體性、劃出心理界線，然而談戀愛時很難不試著「塑造」對方，或將之納入自己的偏好地圖，在日常時時暗示，其實你這樣做我會更愛你；較被動的一方也可能力圖將自己落點定位，遂將順從解釋為情意，於是關係容易成為交易。 對彼此期許的落差帶來的即是冷淡與拒絕，阿黛兒因難以承受被艾瑪冷落而和學校男同事出軌，被艾瑪趕出同居的家。其實這時我們不難看出，在阿黛兒之前的莎賓和之後的麗姿，艾瑪也都不算處理得當，甚至也可說她精神出軌，憑什麼這麼嚴厲對待阿黛兒？艾瑪並非不知道自己的模式，但通常那些猜疑和自我放逐都會被深深壓抑，直到有個引爆點才會「遷怒」式地清倉情緒。 《道德浪女》如此敘述嫉妒：「不要感受到某種感覺的好方法，就是把它投射到你的伴侶身上。投射是一種心理防衛機制，就是把痛苦的情緒從自己身上轉移到己身之外，把別人當作一個螢幕似的，在上面播映你的恐懼與幻想編織成的情緒電影。這也許是嫉妒真正的定義：一個人把自己的不舒服情緒，投射到他的伴侶身上。」 是，艾瑪發現阿黛兒出軌那幕著實是嫉妒瘋了，當後者哭著說自己只是很寂寞，數度囁嚅著「我不知道」，卻沒有釐清的機會、還未能完成屬於她們的性冒險，一切就硬生生斷裂了。阿黛兒被掃地出門。但無論她去到哪裡，藍色仍如影隨形，即使艾瑪的頭髮早已沒了初識時晃眼的藍焰。 藍色著實是非常神秘的顏色，深沉、原始且純真……在賈曼意識流式的記錄更推展到極致。 活躍於1970、80年代的同志導演德里克‧賈曼（Derek Jarman）最後一部影像作品《藍》（Blue），以近八十分鐘的靜止藍幕搭配音效及詩化的口白，傳達對生命永恆的凝望和對疾病的憂傷。 此時賈曼因愛滋病近乎失明，作為在保守年代公開出櫃的藝術工作者，他成為同志社群的象徵也遭逢諸多打壓。 這名才華橫溢的創作者還著有《色度》，篇章〈進入藍色〉後半段即是電影《藍》的腳本： 「我用許多人的回音充滿這個房間 藍色伸懶腰，呵欠，接著醒來 在《藍色是最溫暖的顏色》裡，藍色也什麼都是。是承接了阿黛兒青春眼淚而腫痛近紫的床單；是抗議遊行隊伍裡激澎拜執起的信號煙；是阿黛兒獨自於教室痛哭時蜷縮的褲襪；是艾瑪畫展裡與代表麗姿的紅金色各據一方的存在。 |
藍 色 是最溫暖的顏色 電影
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