Show 吉卜力動畫大師–高畑勲展展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館二樓 特展廳 ( 台北市南港區市民大道八段99號) 展覽日期：2022.06.18 ~ 2022.09.25 展覽時間：10:00 - 18:00 (17:30 停止售票及入場) 主辦單位：聯合數位文創、吉卜力工作室 協辦單位：NHK PROMOTIONS、臺北流行音樂中心 ►►展覽介紹◄◄ 高畑勲，對於日本的動畫發展具有極重要地位的動畫大師；1985年與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，自此牽動日本動畫半世紀的發展，並一舉躍進國際舞台。 這位日本動畫巨匠於2018年4月5日因肺癌病逝，令許多動畫迷們感到震驚與不捨。 這次展覽是由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃，展件高達2,000件，自2019年開始於日本巡迴展出，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係；從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，了解他對作品的執著與堅持，讓日本的動畫樣貌進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。 ►►展覽看點◄◄關於高畑勲高畑勲（1935-2018）自1960年代起橫跨半世紀，持續引領著日本動畫發展的重要電影導演。在1985年，他與宮崎駿共同創立吉卜力工作室，並發掘了音樂奇才久石讓為電影配樂大師。高畑勲所製作的歷來作品包括「小天使」、「螢火蟲之墓」、「輝耀姬物語」等許多經典動畫，都是陪伴我們長大、廣受粉絲熱烈喜愛的巨作。 首次執導的長篇作品「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年），是他和製作團隊首次嘗試以集團製作方式，建構複雜的世界觀，讓這部作品成為日本動畫史上劃時代動畫。 70年代的「小天使」（1974年）和「小安妮」（1979年）等電視動畫，高畑勲開始著眼於日常生活的描繪。他將食衣住行和自然相關的日常融入作品之中，有別於過往奇幻氛圍的創作，改以描寫豐富的人生百態。 80年代以後，高畑勲將故事的舞台轉向日本，包括「小麻煩千惠」（1981年）、「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）等，表現真實的日本風土和庶民生活。這一系列直白有力的作品，總是能讓社會重新省思關於日本在戰時和戰後重新與現代接軌的經歷。成為最後遺作的「輝耀姬物語」（2013年），挑戰手繪線條的水彩畫風，創作出超越以往的全新表現風格。 高畑勲總是摸索適合現今的題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法。高畑勲導演的創作軌跡，不僅構築出戰後日本動畫發展的基礎，也深深影響了海內外的創作者。 【主要作品】 1. 「狼少年」（1963年～1965年） 2. 「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年） 3. 「熊猫家族」（1972年） 4. 「小天使」（1974年） 5. 「萬里尋母」（1976年） 6. 「未来少年柯南」第9集、第10集（1978年） 7. 「小安妮」（1979年） 8. 「小麻煩千惠」（1981年） 9. 「大提琴手高修」（1982年） 10. 「柳川掘割物語」（1987年） 11. 「螢火蟲之墓」（1988年） 12. 「兒時的點點滴滴」（1991年） 13. 「平成狸合戰」（1994年） 14. 「隔壁的山田君」（1999年） 15. 「輝耀姬物語」（2013年） 第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫公司後，目標成為動畫導演的創作歷程。 重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）中，和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式，建構出複雜的作品世界觀，並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。 第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新領域高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974年）開始，「萬里尋母」（1976年）、「小安妮」（1979年）這些一連串的電視名作系列，將動畫邁向一個新的境地。 儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。 本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫‧‧‧等進行介紹，進一步靠近高畑勲導演的創作世界。 第三區 著眼日本文化-過去和現在的對話在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室製作的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。 本區將聚焦於日本人在二戰中、戰後重新與現代世界接軌的詮釋與描述，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。 第四區 傳統的躍動-嶄新動畫領域的挑戰90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究，探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。
全台超人氣必看藝文展覽、音樂祭、活動Klook.com 吉卜力由來「吉卜力工作室（スタジオジブリ）」是一家位於日本東京都小金井市的動畫工作室，1985年6月由動畫導演宮崎駿、高畑勳，德間書店的編輯鈴木敏夫及社長德間康快等人所創辦，主要是作為宮崎駿與高畑勳兩人方便製作動畫片的地方。吉卜力工作室在全球廣為人知，所推出的動畫電影作品是以高品質、細膩為著稱，在全球最高日本動畫電影票房前十名當中，吉卜力作品便包辦了六項。其中 2001年由吉卜力工作室推出的《神隱少女》，不僅在日本奪下奧斯卡最佳動畫片獎的動畫，300億日圓以上的榜首總票房也在日本長達二十年！ 除了創作動畫電影，吉卜力的業務也包含廣告動畫製作、真人影片拍攝、數款電子遊戲的美術設計，以及動畫作品的影視產品、CD唱片、相關周邊書籍的出版。
吉卜力作品
關於高畑勲「高畑勲（1935-2018）」自1960年代起橫跨半世紀，持續引領著日本動畫發展的重要電影導演，他著名的作品包括「太陽王子霍爾斯的大冒險」、電視動畫影集「小安妮」、電影「螢火蟲之墓」、及最後遺作「輝耀姬物語」等經典動畫，都是陪伴我們長大的劃時代動畫。
高畑勲總是摸索適合現今的題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，像是70年代的「小天使」（1974年）和「小安妮」（1979年）等電視動畫，高畑勲將食衣住行和自然相關的日常融入作品之中，有別於過往奇幻氛圍的創作，改以描寫豐富的人生百態。
80年代以後，高畑勲將故事的舞台轉向日本，包括「小麻煩千惠」（1981年）、「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）等，表現真實的日本風土和庶民生活。這一系列直白有力的作品，總是能讓社會重新省思關於日本在戰時和戰後重新與現代接軌的經歷。成為最後遺作的「輝耀姬物語」（2013年），挑戰手繪線條的水彩畫風，創作出超越以往的全新表現風格。高畑勲導演的創作軌跡，不僅構築出戰後日本動畫發展的基礎，也深深影響了海內外的創作者。
高畑勲主要作品
第一區：出發點—對於動畫電影的熱情本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫公司後，目標成為動畫導演的創作歷程。重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）中，和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式，建構出複雜的作品世界觀，並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。
第二區：日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974年）開始，「萬里尋母」（1976年）、「小安妮」（1979年）這些一連串的電視名作系列，將動畫邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。 本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫‧‧‧等進行介紹，進一步靠近高畑勲導演的創作世界。
第三區：著眼日本文化-過去和現在的對話本區將聚焦於日本人在二戰中、戰後重新與現代世界接軌的詮釋與描述，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室製作的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。
第四區：素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究，探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。
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